回顾一周艺术人物：在上海，上海市美术家协会主席、雕塑家曾成钢在中华艺术宫（上海美术馆）举办的“中华艺术大家说”中，结合自己的创作，讲述中国现代雕塑的发展；约翰·凯奇、黑田泰藏、戴牟雨在在上海木曦画廊的三人展“轮”则展现了各自在日常生活中的禅意；在香港，美国艺术家斯科特·卡恩个展则展现其对蓝月的描绘与幻想。

　　12月29日，由中华艺术宫（上海美术馆）、中国银行上海市分行共同主办的“大美术馆计划”之美育讲堂——“中华艺术大家说”第一季第三讲，在中华艺术宫开讲。上海市美术家协会主席、上海美术学院院长、中国雕塑学会会长曾成钢教授担任主讲，以《我塑雕塑 雕塑塑我》为主题展开了一场演讲，带领观众走进雕塑艺术的世界，解答了“什么是雕塑？”“为什么需要雕塑？”“未来的雕塑是什么？”等议题。

　　“雕塑营造生活，雕塑定义生活，雕塑激活生活”，这是曾成钢教授对雕塑与社会的关系的精辟总结。曾成钢从事雕塑创作已有40余年，是雕塑艺术界的领先人物。演讲现场，他和观众们回忆了年轻时“乘风破浪”学美术的经历和追求。他29岁创作的《鉴湖三杰》夺得全国美展金奖；此后作品被中国美术馆和国家博物馆收藏。

　　曾成钢认为，雕塑是艺术在时间中的三维形态。他在学术上主张立足中国，关注传统雕塑，积极吸收其养料，在创作实践中构建中国的雕塑形式语言体系。此次讲座和他的研究方向密不可分，即把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长，以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来，讲座围绕构建中国艺术精神与东方审美体系的雕塑语言展开，他从个人的艺术立志、出道、蜕变、悟道，到雕塑与社会的关系，再到雕塑艺术的未来发展，进行了全方位的阐述。

　　曾成钢以其深厚的学术背景和创作经验，结合自己的作品《鉴湖三杰》《精灵系列》《梁山好汉系列》《中国古代神话传说》等，分享了他的创作思考。从浙江美院的学习训练，到留学欧洲周游列国归来，曾成钢逐渐明确了自己的研究方向，即“传统雕塑语言的现代转化，归纳起来就六个字：传承、转化、创造。”曾成钢以两条路径实现雕塑的“传承—转化—创造”，一是走向公共空间，二是解决意识上的问题。

　　“国家语境从根本上决定了雕塑的形态与样式。雕塑与国家形象互为表征，互相塑造。可以说，雕塑史就是社会发展史。”曾教授提出，雕塑的价值在于其创造性、价值感、永恒性和空间感，能够为社会提供高质量的文化供给和价值输出。他还积极推进雕塑公园的建设，既解决了城市环境的美化问题，也解决了城市雕塑发展的困境，从另一条途径建构了城市性格。最后，曾教授真诚分享了他的梦想，即通过雕塑艺术促进文明的交流互鉴，推动人类进步和世界和平发展。他的作品《大觉者》，将千年来世界历史上七位杰出的思想者汇聚在一起，欧博体育网址展现了文化的多样性与人类共同的价值观。

　　“中华艺术大家说”第一季曾邀请冯远、许江等艺术家分别在中华艺术宫（上海美术馆）畅谈艺术话题。（文/徽）

　　近日，展览“轮：Every Day is a Good Day”在上海木曦画廊展出，呈现美国作曲家、艺术家约翰·凯奇、日本艺术家黑田泰藏和中国艺术家戴牟雨的作品。

　　约翰·凯奇（John Cage，1912–1992），20世纪最具影响力的先锋艺术家之一。他是艺术家、作曲家、思想家、禅宗实践者、跨学科合作与当代艺术的推动者。他打破艺术与音乐的界限，探索偶然性、静默和非传统创作形式，对当代艺术和文化产生了深远影响；黑田泰藏（1946-2021），日本当代陶艺领域重要的艺术家之一。欧博体育网址他于20世纪70年代在加拿大开始陶艺训练，1981年返回日本，拜师于著名陶艺家岛冈达三门下，完成了严格的学徒训练。1991年，黑田泰藏在日本伊豆半岛的富户地区建造了自己的居所与工作室。与探索独特造型或装饰性设计的陶艺家不同，黑田泰藏被朝鲜王朝白瓷的纯净之美深深吸引。从1992年左右开始，他致力于创作高温烧制、未经釉面的“烧締”（yakishime）白瓷；戴牟雨，生于七十年代，1999年毕业于广州美院装艺系，现居住上海，专注于纸本绘画艺术创作。

　　三位艺术家都因不同契机，以各自反复的日常创作及生活方式在某种程度上践行着“Zen”（禅）。约翰 · 凯奇从“邂逅”铃木大拙，到将“禅”思想和《易经》卜卦等方法外化到音乐、视觉等联觉创作的方方面面；黑田泰藏给自己限定“拉胚成型、器皿、单色”之条件，让他抵达“形”的无端变化；戴牟雨如“快照集”般的每日手稿和摄影所形成的视觉图像库，以及他“果冻体”一样的绘画肌肉记忆。

　　凯奇的作品和思想通过音乐、影像和经转译的多语言文字媒介广泛流传，启迪了世界各地不同领域的人群；黑田泰藏在法国、美国和加拿大的游历和多年旅居后，回归到“禅”被主要践行的故土，在“陶轮”上追寻器物永恒的精神性；身处“禅”发源地的戴牟雨，则适时回望，拾出“锦灰堆”里的些许，由点及线划出氤氲袅袅。展览将展至2025年2月15日。（整理/陆林汉）

　　近日，美国艺术家斯科特·卡恩(Scott Kahn)个展“蓝月难逢”在香港卓纳画廊展出，呈现其一组全新的绘画，聚焦不同阶段的满月及其蕴含的丰富内涵。此外，展览还呈现卡恩职业生涯中的数件精选风景作品。

　　斯科特·卡恩，1946年出生于马萨诸塞州的斯普林菲尔德，现生活工作于纽约的韦斯特切斯特。1967年，他获得了费城宾夕法尼亚大学BA人文学士学位。次年，卡恩前去纽约的艺术学生联盟求学，师从画家塞奥佐罗斯·斯塔莫斯(Theodoros Stamos)，并且遇到了诸如马克·罗斯科(Mark Rothko)等其他极具影响力的艺术家，尽管他很快便远离了抽象绘画的方式，转而投入他日后广为人知的具象风格。

　　根植于自己的日常生活与经历，卡恩创作的谜团般的风景、肖像和梦境之景杂糅着现实与超现实的元素。五十多年来，他一直致力于具象的表达方式，运用独特的形式语言，细腻而诗意地渲染着他周遭的世界。

　　展览标题出自一幅创作于2023年的绘画《蓝月》，画中满月的银色圆球似乎正在与它蓝色的分身相互融合。作为一种月相，“蓝月”指的是依据日历在一个月中出现了两次满月，这样的情况每两到三年出现一次，不过该词起源于十六世纪时“月亮是蓝色的”这一说法，意在表达某种不可思议的离奇现象。两幅相关联的小尺幅作品《蓝月II》和《女贞树篱后的日落》(皆创作于2023 年)，似乎放大了尺幅较大的 《蓝月》中的元素，并对其进行了细致的改造。此外，作品《斯托克弗莱明的悬崖 IV》出自1987年创作的一个重要系列，描绘了风景如画的英国乡村，雾气笼罩着青翠的山峦。在画中央，一个小小的、神秘的开口，仿佛通往另一个世界的入口。

　　作家、诗人姚强(John Yau)写道:“这些绘画源自艺术家的亲身经历，它们超越了自身的现实，并且无缝地达成了一种类似于催眠状态的清晰性。站在卡恩的绘画前，我们开始看到自己正在观看一个世界，其中尽管饱含大量精确的细节，但仍旧是个谜，就像一个无法被打开的美丽的盒子。” 展览将展至2025年2月22日。（整理/陆林汉）